令人惊奇地,比利Vanilli直到2019年他心血来潮才正式拿起画笔，当时他在菲茨罗伊绘画．尽管有了最初的训练，但直到一场全球大流行才真正把他踢进了一个成熟的艺术实践中。

比利很快就开始摆脱平面设计师的工作，把时间花在画布上，慢慢发展自己的风格，建立一个作品体系，因为封锁让所有其他干扰都消失了。

“我对自己的耐心感到惊讶;这是我以前在生活的大部分领域都缺乏的东西。”“这听起来很cliché，但它变得非常冥想，会减慢我的大脑。两年后，从那以后我几乎每晚都在画画。”

比利有条不紊地、始终如一地将思想和图像应用到画布上，形成了一种沉着而独特的实践。今年即将举行的三场展览(3月在MILK的群展，4月在Goodspace的另一场展，以及下半年的个展)，我们预测这位有前途的年轻画家会有很大的成就!

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你是一个完全自学成才的画家，考虑到你的画是多么复杂和超现实，这是令人难以置信的。不正式学习绘画是有意为之吗?

谢谢，你真是太好了。有很多深夜的颜色混合和试验和错误!但我真的不觉得我是自学的。一路走来，我得到了很多建议、指导和帮助。这是在大流行期间实行这一做法的一线希望;在网上联系你欣赏的人变得很自然。除了从我的设计生涯和我上过的几堂绘画课中学到一些色彩知识外，我还进入了它。

我想过正式学习，但我决定不去。高等院校提供的一些绘画课程对我来说并不合适。最近我和学习的朋友们谈了很多这个问题。你可以在行业中建立联系，这似乎是有价值的，但它似乎也有一些限制性，将你推向某个创造性的方向。不要误解我的意思，我认为受到挑战并脱离自己的风格是非常重要的;但我想我只是想按自己的方式走这段旅程。

然而，我肯定对其他学习途径感兴趣，比如导师，住院医生或短期绘画课程。还有很多令人惊叹的资源不会以债务告终。所以现在，我喜欢阅读艺术书籍、播客、电影、教程，讨厌其他艺术家窃取他们所有的秘密。

你是如何发现自己的风格的?

我仍然觉得我还在探索一种风格，我认为有必要总是有一点这种感觉。如果我个人觉得我已经达到了一种非常明显属于我的风格，那么这就表明我没有挑战自己或进行足够的尝试。这就是我从绘画中获得最大乐趣的地方;不断尝试，尝试新事物，不断学习。

说到这里，我的发现始于多年来对艺术的大量消费。然后，在2020年，我拿起工具，开始在画布上作画，混合了很多错误的颜色，向其他艺术家问了无数个问题，最终我的画开始成型。

到目前为止，我主要画静物。感觉这是开始学习传统绘画技巧的好地方。在封锁期间，收集一些水果和大烛台也比收集一个生活模型容易得多。最近，我一直在把人类元素引入这些静物场景中。这很自然地发生了。

这就是你的全职工作吗?如果不是，你还能做什么?

今年，我开始转向全职画画。最初，我是一名全职平面设计师，只有下班后才会在晚上画画。然后，当封锁结束时，我想起了社交生活是什么……所以这种平衡不再那么有效了。就在上个月，我削减了我的设计工作——让我有更多的时间画画和见朋友!

你能告诉我们你通常创作的空间吗?

我在菲茨罗伊一个满是灰尘的旧仓库里工作。那里有美丽的自然光，但这也意味着它会变得非常热。空间并不大，但我通常一次只画一两幅画，所以对我来说很完美。如果你把头扭到正确的角度，它还可以看到城市景观!

你创作一幅画的过程是怎样的?

我的画都是用油彩画的。我使用有限的调色板，这意味着我只使用五种颜料。这意味着在颜色混合上花费了相当多的时间，但它的结果是颜色非常和谐，非常符合现实主义。在过去的两年里，我用了同样的8个左右的刷子——我可能需要新的，但是它们很好用!

创作艺术品的过程始于记下我脑海中闪现的想法、场景或其他东西。我最终将这个最初的想法转化为摄影。我布置了一个场景，通常会拉上一个不情愿的朋友或我的搭档来拿一些道具或窗帘。我从不同的角度和光照条件拍摄了现场的照片。然后，从参考照片工作，我创建一个底色，建立色调。之后，我画画。有时我会用大笔触快速填充空间，其他时候我会一次只在一个部分上复杂地工作。我通常花两周的时间在小作品上，一个月的时间在大作品上。

食物是贯穿你工作始终的主线。你对这个主题有什么兴趣?

谁不爱食物呢?这个主题发生得很自然。在大流行的前6个月里，我离开了所有的朋友和我的伴侣。这导致了很多人在独处中用餐。我以前没怎么做过。我真的很想念和朋友们一起吃饭。所以，画食物成了我和人们分享美食的视觉方式。就像你会有朋友在身边，为他们做饭一样，我喜欢看着他们狼吞虎咽地吃我辛苦做的东西。从那时起，这已经演变成探索关于食物色情化的特定主题，以及人们在消费行为中的独特行为方式。

我也很幸运，我的伴侣是一个很棒的厨师，对食物和艺术史非常了解。我从她身上学到了很多，比如我不知道存在的烹饪奇迹。很多想法都是在一起聊天、吃饭、看电视或做饭时迸发出来的(最后一个还在努力中)。

除了食物，你还有什么重要的参考或灵感来源吗?

我能提一下美食杂志吗?我喜欢翻看80 /90年代的烹饪书和食品出版物。我经常提到欧文·佩恩(Irving Penn)和他多年来为《Vogue》拍摄的美食摄影。我一直对博世和勃鲁盖尔的世界着迷。可能是这两位艺术家让我很早就对观察绘画产生了兴趣。

爱德华·霍珀(Edward Hopper)的作品一直是我最近在写的一些更具具象性的作品的重要参考。艾格尼丝·马丁，这可能会让你感到惊讶，因为她离我的现实主义世界太远了，但她的作品总能引起我的兴趣，让我放松。

在过去的几年里，我也发现了许多令人难以置信的当代艺术家，他们不断地给我带来灵感。其中包括伊茜·伍德、罗克珊·索里奥尔·豪恩赫姆、香农·卡迪尔·露西、汤姆·弗森、安娜·韦扬特、山姆·麦金尼斯、米娅·米德尔顿和塔利·摩尔。我可以一直说下去，但有几个最喜欢的。

它也可以是一些简单的事情，比如从一个物体中汲取灵感。我有个小习惯，在拍卖网站和操作商店里寻找不寻常的东西。很多想法都是从那里产生的。

最后，我妈妈——我不知道我是否还会画画如果我不是在油和臭屁的气味中长大。她是我第一个分享我的第一幅画的人，现在仍然是我第一个分享每一幅画的人。

艺术创作对你来说意味着什么?你希望传达什么?

对我来说，艺术创作只是为了获得乐趣，感觉放松，但也很投入。我真的没有野心用我的画或其他东西扰乱艺术界。我只是想画当时占据我脑海的东西，就像写日记一样。在我感觉不太好的时候，我开始做这件事是为了让自己感觉更好，我总是想坚持下去。

一旦公开，就不适合我了。到那时，我已经花了很长时间在这项工作上，它达到了它的目的。

然后，欢迎人们观看作品，并感到快乐、困惑、饥饿、愤怒、饥渴、怀旧或什么都没有!我真的不介意，我有我的想法，我想交流，但我不想让它影响别人的解读。

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