看米娅央行的崛起几乎让我感到震惊。这位在布里斯班长大、居住在墨尔本的艺术家在18个月里真正开始专注于她的绘画，并拥有了一批忠实的追随者，而且只会越来越多。为了让你知道她的观众有多忠诚，她最近的九幅画目录在两分钟内就售罄了。

米娅在去年之前学习了艺术史，当时墨尔本的全面封锁给了她时间(也是一个很好的借口!)来专注于她的艺术。但不仅仅是Instagram上的粉丝在追她。在布里斯班博物馆常驻，委托维多利亚工艺和布里斯班现代艺术学院，两个群展和一个个人展览(标题为黑魔鬼自2020年初以来，米娅一直在Open Space Collective工作，显然她已经真正引起了美国艺术界的注意。

但机构并不是一切。不画画的时候，米娅在火炬-一个帮助原住民囚犯和前囚犯进行艺术实践的组织。

艺术是米娅的过去、现在和未来——讲故事是她存在的方式。听听她自己说的话。

你是如何形成现在的画风的?它是随着时间的推移慢慢发展还是总是有点相似?

我的风格中一个明显的连续性是，我倾向于用奇怪的细长人物填充我的风景，他们的身体有时也会膨胀和膨胀。我想我作品中的女性形象大概是我自己的写照，所以我的很多作品也可以作为自画像。但当我开始画画时，我并不总是意识到人物是谁，尽管如果我画黑色人物，他们可能是我的家庭成员。

此外，我有时会添加一些细节较少的更大的人物，或漂浮在风景中-这些人物是精神的代表。它们代表着已经死去的家庭成员，是一个家庭的标志，由于殖民的影响，我永远不会了解这个家庭。我也尝试和试验色彩:灵感来自罗伯特欧文无处不在的蓝色最近的展览在Heide，我最近一直试图控制和限制我的调色板。

你是用你的艺术与历史联系起来，还是与历史搏斗?

可能两者都有一点。我对我们家族的文化传承史特别感兴趣。我的母亲是Butchulla人的后裔，但她十几岁的时候，我的祖母才告诉她，她是土著居民(我的祖母担心，如果她公开这件事，她的孩子会被带走)。我爸爸在很小的时候就以缅甸难民的身份移居澳大利亚。

我的艺术实践使我能够研究这两段历史，并追踪英国在澳大利亚和缅甸的殖民统治的后果。(缅甸历史学家Thant Myint-U最近的缅甸不为人知的历史对于有兴趣了解缅甸的人来说，这是一本很棒的书。)我希望不久就能花些时间研究澳大利亚和缅甸的殖民占领之间的具体联系。毕竟，帝国让世界变得更小了——我认为，这是一个大工程，就是在中心的形象中重塑边缘——所以我确信会发现一些联系(例如，白人军官可能在来澳大利亚之前在缅甸接受过训练，反之亦然)。

无论如何，我肯定会用我的艺术来思考历史:有时是正面的，有时是间接的。

你是如何在作品中融入历史元素的?

在创作历史事件之前，我会确保自己已经对某个主题做了适当的研究。今年年初，我在布里斯班举办了我的第一次展览。它叫做黑魔鬼这些作品从多个角度回应了昆士兰土著警察的历史:一个由白人警官领导的土著士兵组成的灭绝主义组织，旨在消灭对殖民的抵抗。

原住民警察从1848年活跃到1905年左右，估计在这50多年里杀死了超过44,000名默里斯人。许多对土著居民的屠杀是由土著士兵实施的，他们自己也经常在男孩时期被绑架，并在离他们的亲属和祖先的土地数百公里的地方被咆哮，这一事实向我表明了殖民主义所采用的持续暴力和地狱般的分裂策略。

在这次展览的研究过程中，我发现我的祖先，我的曾曾祖父，来自K 'gari(弗雷泽岛)的Butchulla人，是一名警察部队的士兵。除了在全州各地任职外，他还被借调到维多利亚警察局，在那里他帮助追捕内德·凯利(这就是展览名称的来源——凯利称跟踪他的黑人追踪者为“黑魔鬼”)。

从这个发现中我产生了兴趣西德尼·诺兰。．诺兰最著名的两个关注点是[弗雷泽岛的同名]爱丽莎·弗雷泽还有内德·凯利。诺兰并不认为这些人物有什么关联，但我却以一种诡异的方式认为他们有关联:沃纳穆塔，他的国家被欧洲人以伊丽莎·弗雷泽(Eliza Fraser)的名字重新命名，也是抓住内德·凯利(Ned Kelly)的人。因此，通过思考这段个人历史，以及它所揭示的随机但奇怪的联系，我开始设想我的展览也是对诺兰自己的实践的回应。这是一场关于历史的艺术展，也是关于艺术史的。

你有什么重要的参考或灵感吗?

对我影响持久的是Albert Namatjira出身的地方而且罗素Drysdale．Namatjira尤其引人注目:因为他悲惨的人生故事，他惊人的色彩。威廉·达吉肖像他的画像挂在昆士兰美术馆，还有诺埃尔·康尼汉的画像浮雕，展示了纳玛吉拉被钉在十字架上，这些对我来说非常重要。

德赖斯代尔对我来说很重要，因为他那被烧毁的背景的颜色，以及那些在其中无所事事的异常憔悴的人物。他对土著居民的描绘非常令人尊敬和感动。

对我来说，其他重要的出发点是当代南非艺术家玛琳·杜马斯,比尔Traylor他是个自学成才的艺术家，出身于奴隶家庭。

艺术创作对你来说意味着什么?

在个人层面上，我的艺术让我恢复和重塑从我身上被偷走的文化遗产。我希望在这个过程中，我能提醒人们(即使我自己也在学习)那些被遗忘的过去，它们塑造了现在的日常生活。

Mia的作品可以定期在周日沙龙．了解更多关于她的实践在这里．米娅的下一次展览将在停车场画廊9月4日至25日。