艺术家Tia Ansell在艺术学校的第一年，她开始“正确地”编织，在那里她还建造了自己的织布机。

蒂亚说:“基本上，你可以在任何东西上编织——一个框架、一把叉子、你的手指。”“在过去的一年里，我收集了三台不同尺寸和结构的织机(落地机和台布)。我在厄瓜多尔、秘鲁、印度和斯里兰卡参加过各种编织课程，还参观过各种纺织厂。”

“编织是人类物质文化固有的;这是人类的一个特征。我们穿着它，睡觉也穿着它。”

蒂亚在奥克兰长大，从小就接触了Aotearoa丰富的编织文化，但最初专注于绘画，并来到墨尔本著名的大学学习美术维多利亚艺术学院。

蒂亚说:“我一直把编织和绘画分开。”“围绕地理、建筑和心理地理学的理念和背景一直是我的兴趣所在，但其执行和过程已经发生了变化。”ld乐动网址

她甚至涉足金属制品和陶瓷组合，以及编织和绘画元素，然后才开始她目前的实践，她称之为“扩展绘画”。大流行期间，人们有无尽的时间进行反思，这引发了将这两种做法结合在一起的“灵光一现”。

现在和其他新兴艺术家一起工作康纳斯画廊，在菲茨罗伊市政厅内，蒂亚完善了她复杂作品背后的独特方法。她手工制作这些作品的每一个元素，从基本面料的编织，到最终的绘画作品。

这些“编织画”一开始是对蒂亚当地环境和建筑立面的描绘。参考建筑线条和图案，艺术家用相应的颜色和棉、麻、竹或丝的线创造了她自己的“代码”。在她的织布机上，数小时的手工编织将这些织物变成美丽的面料，然后拉伸和填充，准备在上面画画。一个小的作品可能需要大约12个小时才能完成，而较大的作品可能需要几周到几个月的时间!

蒂亚说，每一步都非常重要。如果我漏了一根纬线或类似的东西，我会接受它，很少回去补。我喜欢这种错误。”

正是这种细致入微的过程，使得最终的艺术品——被包裹在一个引人注目的银色框架里——如此独特和令人印象深刻。

在Tia的网站上可以看到更多她的作品。