为了表彰NAIDOC周，周一，艺术家和恩古吉女士Elisa Carmichael分享她的见解关于传统的土著工艺实践如何在今天许多第一民族艺术家的作品中仍然存在。这些艺术传统中的许多都有超过65000年的历史，它们都通过物质性表达了对国家和文化的深刻了解。Elisa的文章还揭示了今天有多少原住民艺术家在当代背景下重新诠释这些祖先的技术。
对于原住民设计师来说，时尚是一种特别丰富的媒介，可以探索这些交织在一起的传统，如图所示Piinpi:当代本土时尚-世界上第一个展览今天在本迪戈美术馆开幕。由坎特州南部妇女和策展人肖娜·霍布森整理，Piinpi庆祝土著故事，并探索快速发展的第一民族时尚社区。
左起:Rayarriwarrtharrbayingathi Mingungurra Amy Loogatha;艾莉森·克里斯汀·贡加拉;多萝西Gabori;艾格尼丝·科勒;Grace Lilian Lee -(合作者)Burrkunda,衣服2017.合成高分子涂料在棉花上。维多利亚国家美术馆收藏。照片- - -莱昂Schoots．
左:Bendigo画廊的入口。右图:Trudy Inkamala的作品，漂亮，所有我的想法，裙子，包，项链，头饰2019.棉，印花布，毛毯，羊毛。由艺术家和Yarrenyty Arltere艺术家．照片- - -莱昂Schoots．
“我们在本土时尚产业中看到的是一波新的文化领袖和艺术创新者，他们正在真正塑造这个行业的未来。——肖娜·霍布森
几千年来，土著居民通过纺织品讲述着国家、文化和祖先的故事。
肖娜·霍布森(Shonae Hobson)是一名来自昆士兰州极北约克角半岛科恩(Coen)的南坎特州女性，她也是Dja Dja Wurrung乡村本迪戈美术馆的第一民族策展人。在这里，她策划了世界上第一次展览，Piinpi:当代本土时尚．
“本土时尚是如此多样化，许多艺术家和设计师在各种各样的媒介和风格中工作，”Shonae在解释推动这场展览的概念时说。“对我来说，这是将展示我们物质文化细微差别的精选作品汇集在一起，以及当今本土时尚和设计的丰富性和创新性。”
这个词piinpi是来自约克角东部的一个表达，用来描述随着季节变化而到来的景观的自然更新。Shonae没有遵循西方的展览结构(通常是按照时间或地域等线性概念组织)，而是根据季节组织她的特色作品。因此，该展览深深植根于土著知识。
Shonae说:“展览以Kuuku Ya’u季节为主题，策划的目的是带观众进行一次全国之旅。”“包括丛林食物、足智多谋和可持续性在内的共同主题都通过艺术家的设计传达出来。”
展览分为干季、湿季和凉季，与当代传统实践相联系。旱季展览展示了从土地上收获的作品，比如用天然土壤染料着色的材料或用干露兜叶制成的篮子。潮湿的季节意味着大雨和再生，特色是色彩鲜艳的手绘服装和篮子。凉爽的季节是在乡村收集材料的时间，以灌木染色的纺织品，贝壳珠宝和负鼠皮斗篷为代表。
其中的亮点是Gunai, Wiradjuri, Gunditjmara和Yorta Yorta女艺术家lynn - al Young的五件新作品，由画廊专门委托Piinpi．林-艾尔在为她的同名品牌制作服装时，练习了一种古老的歌唱过程，LYN-AL．在她祖先的指导下，她遵循歌曲，将积极的话语和能量注入染色丝绸作品的元素中。
展览还展示了在城市中心工作的原住民设计师。以Teagan Cowlishaw的作品为特色AARLI时尚)， Maree Clarke, Lisa Waup和Shannon Brett(来自传说的街头服饰板块Piinpi展示了设计师们试图通过当代时尚来恢复土著身份。展览的这一部分认可了城市地区的黑人艺术家使用可穿戴时尚来表达对殖民主义的反抗。
“长期以来，我们的故事和历史都是通过殖民者的视角来讲述的，而现在这个领域是由原住民主导的，”肖纳在谈到迅速发展的原住民时尚社区时说。“我们在本土时尚产业中看到的是一波新的文化领袖和艺术创新者，他们正在真正塑造这个行业的未来，并通过他们的作品做出重要的声明。”
“Piinpi:当代本土时尚”将于2020年11月12日至2021年1月17日在Bendigo美术馆展出。查看更多信息在这里．
