约旦弗莱明的手工家具和物品就像功能性艺术品一样，充满个性。她那古怪的、高耸的色彩斑斓明亮的东西灯具具有独特的长腿和不完美的纹理，让人想起儿童故事书中的“生物”，它们随时都可能活过来!
我们在她的共享仓库工作室拜访了这位创新的墨尔本设计师和艺术家，了解更多关于她的作品和灵感——包括标志性的意大利家居用品品牌阿莱西的粗体字体，以及James Turrell的充满情感的灯光装置。
“我试着在我的工作室空间里保留三个独立的区域:‘干净的’电脑/参考桌、金属/木材长凳和混乱的石膏/颜料区……但说实话，我大部分时间都在清理自己的工作!”照片——阿米莉亚Stanwix查看设计乐动app文件。编辑风格-安妮·波特利
“我对探索去除物体静态元素的方法很感兴趣。”——乔丹·弗莱明
不需要太多想象力就能明白为什么墨尔本设计师约旦弗莱明他的作品通常被称为“生物”。她的雕塑蘑菇灯和它们瘦长的腿有一种有趣的特质，它们站在那里微微摇晃，暗示着它们随时可能“逃跑”。
自亮相以来，这些特色鲜明明亮的东西在2021年墨尔本设计周上，这位年轻设计师的作品一直吸引着人们的目光。但乔丹绝非一夜成名——事实上，她从小就开始设计和制作东西。
在成长过程中，乔丹看着她的木匠父亲在建造电影场景时创造世界。当她在新南威尔士大学学习物体设计时，她还在艺术系做过“各种工作”，甚至短暂地做过橱柜制作学徒。快进到今天，她白天是一名室内设计师，自2018年以来，她也一直在从事自己的家具设计实践。
乔丹解释说:“在过去几年的实践中，我绝对更自由了，尽量不过分编辑想法的起源，也不过分关注物体的功能。”“我感兴趣的是探索如何去除物体的静态元素，在漂亮的外观之外为其注入生命，毕竟，我们收集并与周围的这些物体生活在一起:它们是我们创造力的拟人化。”
她形容自己现在的审美是“摇摇晃晃的”、“不完美的”和“变形的”——她说，有时她甚至会把自己的一盏大灯误认为一个笨拙地站在角落里的人。
无数的影响提供了洞察乔丹独特的美学。她的一些想法可以追溯到童年时期，那时她“花了很多时间做白日梦”，被珍妮·贝克(Jeannie Baker)拼贴在绘本上的世界迷住了。其他影响还包括画家威廉•特纳五彩缤纷的装置James Turrell．
“说到设计，阿莱西这绝对是我第一次了解设计可以是什么样子，”乔丹说。“尤其是那些更有‘生物’灵感的作品，以及它们的镜面镀铬。一个榨汁机看起来不像榨汁机的想法…就像路易丝·布尔乔亚雕塑同时也是一种猎人蜘蛛，或一种生物世界大战”。
在乔丹作品的有机或“松散”外观中也有一种讽刺，因为在现实中，需要一个非常精确的过程来赋予这些创作以生命。所有的作品都是手工制作的，严格的原型，使用网格，定制的石膏混合物和原始颜料来创造它们的分层形式。
乔丹已经在为墨尔本设计新的建筑了2023设计周，我们迫不及待地想看看她接下来的梦想!
看看乔丹的作品这里是现代时代。
