新的雕塑作品作为“灵魂之床”的一部分在Saint Cloche展出，这是画家汉娜·诺兰的双人展。图:Tatsiana Shevarenkova。
图:Tatsiana Shevarenkova。
“我很欣赏野口勇、让·汉斯·阿尔普、亨利·摩尔、康斯坦丁·布朗库西和路易丝·布尔乔亚的作品。艺术家和身体之间往往存在一种亲密或紧张的关系，我认为这值得研究。”图:Tatsiana Shevarenkova。
的oul床正在帕丁顿的圣钟上演。图:Tatsiana Shevarenkova。
“我的灵感主要来源于女性身体的美丽。从身体上，我寻找一个轮廓，一个动作，或一个眼神。——Tatsiana Shevarenkova
悉尼与那个自学成才的陶瓷艺术家塔齐亚娜·舍瓦连科娃(Tatsiana Shevarenkova)所热爱的东欧内陆国家相距甚远。她来自白俄罗斯，2019年从莫斯科搬到澳大利亚，寻找更多的阳光和更慢的节奏。
“我的美学并没有改变，而是演变成了一种新的媒介，”她解释说，她在搬到世界另一端的同时，也发生了实践上的转变。“我总是从大自然中汲取灵感，现在，更接近大自然，我觉得我的艺术观更纯净了。”这可能与天气变暖有关。”
Tatsiana曾在俄罗斯的杂志工作，但对全球时尚产业及其对人类剥削和环境破坏的基础的醒悟促使她转变了职业，在这个过程中，她发现了陶瓷的缓慢而温和的实践。事实证明，这正是她一直在寻找的创意出口!
一到悉尼，塔齐亚娜就成为了创客空间他最终在马里克维尔租了一间工作室，开始探索陶瓷工艺。她很快从扔轮子过渡到制作线圈，创作灵感来自自然中有机出现的图案和形状的雕塑形式。
在去年的封锁期间，Tatsiana每天都在她阳光明媚的工作室里度过，熟悉材料，并将她的技术发展到如此成功的程度，这使她开始了自己的全职实践供玩赏的陶瓷!Tatsiana使用线圈建造技术来创造她的有机雕塑形式。尽管她对釉料配方进行了大量的研究和实验，但她更喜欢无釉表面的自然外观和陶器烧制，因为它对粘土的影响较慢。
对这些有机材料的反复思考和她的时装设计背景，使Tatsiana用陶瓷作为镜头来探索她的终极缪斯:女性身体。
她说:“我从身体上寻找轮廓、动作或眼神。”“我很欣赏野口勇、让·汉斯·阿尔普、亨利·摩尔、康斯坦丁·布朗库西和路易丝·布尔乔亚的作品。艺术家和身体之间往往存在一种亲密或紧张的关系，我认为这值得研究。”
根据这个哲学，所有的碎片灵魂的床她的新二重唱在圣钟形——它们背后有一种流动的、动态的灵感，就像一个令人惊讶的雕塑珊瑚的形成，或者一个凝固在时间里的水坑飞溅。这些雕塑摆放在艺术家的旁边汉娜诺兰同样流畅，以自然为灵感的画作——完美的搭配!
点击这里查看更多关于Tatsiana的实践。“灵魂之床”今天在圣克洛奇开幕，更多信息请参见在这里．
