有远见的现代主义画家，乔治亚·奥基夫有句名言我发现我可以用颜色和形状来表达我无法用其他方式表达的东西“欧姬芙从色彩、线条和动作中表现出来的关系比她能用语言表达的更有表现力，一旦你在画布上看到这些，她的视觉语言就有了意义。”

昆士兰的艺术家阿玛莉亚keefe和奥基夫的姓氏很相似。阿玛莉亚对色彩的直觉也是她绘画实践的基础，她的绘画实践处于早期阶段，没有受到正规训练的束缚。

“我想在创意上鞭策自己，但发现艺术界相当令人生畏，势不从心，”这位艺术家在谈到高中毕业后直接从事创意职业的压力时说。“我只是喜欢把艺术作为一种自我表达和冥想的形式，而不是太深入地思考概念方面的问题。”

阿玛莉亚没有进入艺术学校，她在二十岁出头的时候在酒店工作，并把画画作为一种爱好，最终在皇家墨尔本理工学院学习纺织品设计。课程结束后，她开始在Lee Mathews做零售经理，还在Pop + Scott做了一段时间的灯罩编织工作，以积累实践经验。但最终这些工作占据了她的时间，直到疫情爆发，她搬回昆士兰和家人住在一起，阿玛莉亚才有时间专注于完善她的艺术实践。从那以后她一直在画画。

她说:“我们住在远离海岸的内陆，房子背对着丛林，所以我经常被大自然包围。”她强调说，她可以自由地把工具撒向这个慷慨的昆士兰家庭。“我在我觉得合适的地方休息，这取决于当天的情况。我现在被安置在客厅的角落里，在那里我感到很舒服，可以看到作品的背景，一边画画一边在白墙上画画，这让我更容易决定它们什么时候完成。”

阿玛莉亚的艺术影响名单很长米兰达Skoczek，马林·加布里埃拉·诺丁，汤姆马球，Maja Ruznic但她的灵感来自于日常用品和瞬间。一只绿色的碗放在棕色的长凳上，或者一只猫在床上伸展，任何能激发新的调色板或一笔的形状的东西。她把这些瞬间记录在手机里，在Instagram保存的文件夹和随机的屏幕截图之间，并用它们裱成一幅新画。一旦第一个瞬间落在画布上，她的本能就会围绕着它作画，由色彩层次构建起来。

“我的技术在不断变化和发展;她说:“最近，我开始每一件作品时，都会在画布上涂上稀释过的油基色，从而创造出半透明的第一层。”“我逐渐增加颜料的密度或不透明度，以记下最初的标记。从这里，我引入了新的颜色，直观地建立了形状的层次。”

虽然阿玛利亚的绘画实践在2020年才开始公开蓬勃发展(她称这一年为“转折点”)，但她的前进势头很强劲。她若有所思地说:“最终我想在海滩附近找一间工作室，在那里我可以在画画的间隙在海里游泳。”梦……

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