在参观了一对挂毯之后悉尼歌剧院澳大利亚抽象艺术家，约翰·科伯恩他是上世纪中叶的设计爱好者蒂姆·罗斯被他们的壮丽所震撼。它们既翱翔又接地气，既广阔又亲切。它们最初被委托作为窗帘，旨在代表该机构室内设计中的活力和繁荣。自上世纪80年代以来，它们一直被保存在仓库里，直到去年，一项大规模的保护工作才开始恢复它们。
受到挂毯的复杂制作和几乎被遗忘的存在的启发，蒂姆开始创建一个新的播客来探索纺织品的历史和意义，还有另外两个由现代建筑先驱设计的播客，勒·柯布西耶以及歌剧院本身备受争议的建筑师，Jørn潜下心．通过与专家和亲属进行的一系列访谈，《家族故事:挂毯》揭示了每个委托作品背后令人兴奋和神秘的虚张声势的故事，与歌剧院动荡的历史相媲美。为什么史诗般的科伯恩挂毯在20世纪80年代退役，一直保存到去年?勒·柯布西耶的设计怎么会出现在伍重的家中，在拍卖行被重新发现之前被认为已经丢失了?
蒂姆回答这些问题和更多的帮助下，他的迷人和知识渊博的客人。但在你开始之前，我们有几个问题要问他!
这四幅挂毯是歌剧院文化遗产中令人着迷的一部分。他们为什么被委任?
蒂姆·罗斯:前三张是伍重想要看到歌剧院内色彩的爆炸和演出的预演。它们也证明了当时现代主义建筑师对挂毯的浓厚兴趣。挂毯最初是用来温暖城堡的石墙的，但在20世纪，它们在混凝土、玻璃和钢铁的建筑中发挥了类似的作用。建筑师勒·柯布西耶，他负责Les Dés sont Jetés他认为挂毯就像临时的墙壁，可以从一家搬到另一家。
最终的挂毯是由约恩·伍重设计的，当时他被邀请回到歌剧院，为设计原则做出贡献。
为什么它们如此重要?
TR:首先，最简单的是，它们是两位伟大的建筑师(乌松和勒·柯布西耶)和备受赞誉的澳大利亚艺术家约翰·科伯恩(John Coburn)的杰出艺术品。
他们还讲述了关于歌剧院的伟大故事，以及这座建筑在建造过程中的挣扎。它们也提醒我们建筑和艺术之间的精彩互动。ld乐动网址挂毯有一种温暖，我们可以很快地联系到，当它们与特殊的艺术结合在一起时，这种温暖只会更加强烈。
约翰·科伯恩和勒·柯布西耶受委托设计了这些窗帘——非常时髦!这里面有什么故事?这是怎么发生的，为什么是他们?
TR:科伯恩为歌剧院和戏剧剧院设计了一套窗帘，命名为太阳的帷幕而且《月幕》分别。彼得·霍尔是一位建筑师，在伍重备受争议的情况下回家后，他接手了完成这座建筑的重大任务。他想要延续伍重设想的色彩爆炸的想法。他有一幅科伯恩的画，而且是科伯恩的忠实粉丝，所以这似乎是一个显而易见的选择。
在此之前，伍重曾写信给勒·柯布西耶，询问他是否愿意为即将建成的歌剧院提供一件艺术品。勒·柯布西耶对这个设计印象深刻，同意了。由于乌松回国，这幅挂毯一直没有被送到歌剧院，所以一直挂在家里，直到2015年被歌剧院买下。然后把它挂在合适的地方。
《家族故事:挂毯》剧集每周发布一次。第一集“科伯恩挂毯:太阳和月亮”可以下载现在!
