波莉·博兰·《怪物》
艺术
从拍摄女王,特朗普和贝卢斯科尼,到拍摄尼克·凯夫英国时尚,波利宝蓝拥有澳大利亚艺术家中最引人入胜的职业生涯之一。
这位打破传统的摄影师最近接受了我们的采访,当时她正在墨尔本为“怪物,一个新的独特的展览不祥的照片和挂毯展出默里白屋截止到12月21日圣.
“我希望我的模特们能投入到我们正在做的事情中,但我在那里不是为了取悦或服务她们。——波莉·博兰。
昨天,我们发现自己被明星迷住了,把镜头对准了澳大利亚最具标志性的摄影师之一,波利宝蓝.如果你没有从照片上或名字上认出波莉,你很可能见过她那张令人难忘的伊丽莎白二世女王闪闪发光的肖像。(不,这不是ps过的——这是真的!)
自2011年以来,这位摄影艺术家一直在洛杉矶工作,现在她的注意力牢牢地放在了个人项目中更多匿名的主题上,而不是她最为人所知的VIP肖像委托。本周,她回到了她的老家墨尔本,为她的最新展览揭幕。怪物”。这个由两部分组成的作品将监狱囚犯创作的“紧身衣”摄影和相应的可逆挂毯结合在一起,对身体和情感的束缚和克制进行了迷人的探索。
波莉沉思而真诚,让我们有机会更多地了解她新的“抽象情感思维场景”,并反思了她多方面的职业生涯——从高中橱柜的暗室到大胆的世界领导人肖像,等等……
我在普拉兰学院(Prahran College)的艺术学院学习摄影,该学院与维多利亚艺术学院(VCA)合并,这一路帮助了我。
在那之前,我在高中学艺术史,那时候,如果你学艺术史,你必须学一门实用的科目。我觉得我不会画画,我的美术老师有点嬉皮士,所以他说,‘我为什么不在橱柜里建一个暗室呢?“他做到了,从那以后我就一直在拍照!”
到现在已经40年了,但很明显,现在不仅仅是拍照——它已经扩展到艺术实践;我一直想从事我的个人工作。我更多地以黛安阿勃丝这就是我雷达上的那种摄影。但当时在艺术摄影和其他类型的摄影之间并没有这样的区别——你可以做任何事情。我在做编辑、肖像、时尚、报告文学,我也在做我自己的工作。
我的艺术是非常存在主义的。我在处理抽象的情感思维。我用具象的抽象来将身体部位简化为暗示这种心理内部或暗示存在危机的形状。
就影响而言,我喜欢迈克凯利,保罗麦卡锡,拉里•克拉克,黛安•阿勃丝就像我说的,澳大利亚画家托尼•克拉克,霍华德Arkley.从上一代来看,我看的是约翰·约克,西德尼·诺兰。而且阿瑟·博伊德.还有电影人——电影对我的作品有巨大的影响——所以有由而且单是等等。
新作品分为两个系列——九幅新照片和九幅新挂毯。展览的标题是针对一个穿着红色衣服的巨人的特定照片。
整个系列都非常丰满,圆球是一个明确的主题。嘴里含球的叫做“Gag””例如。这些新照片给人一种不祥的预感,而照片中发生的事情总有一种略微紧张的意味。我在探索身体和情感的束缚和克制之间的博弈。感觉有点“紧身衣”。
挂毯是一种多媒体——我在一些图像上画了彩色的形状,然后把它们变成了挂毯。这项工作是由英国监狱的囚犯完成的,作为精细细胞工作康复计划。
我的新照片是两个不同的人,贝拉·希思科特,住在洛杉矶的澳大利亚女演员,以及艾娃·柏林,她是“多少处女?”的联合创始人。这是一份限量版的艺术刊物。
只要过好生活。我的作品主要来自于我的想象,我借鉴了生活经验,电影和艺术。模拟摄影的触感很重要,因为当你拍摄电影时,它有一种惊喜的元素,而不是刻意的。这很重要。
另一个重要的事情是质地和形式。我在实践中创造雕塑形式,所以有一个元素是创造我自己的幻想形象。它有一种触感,在胶片上拍摄是其中的一部分。
我的主要灵感仍然是我自己内心的晴雨表和情绪心态。
当时是五十周年庆典,所以金色的金属丝背景很有逻辑。王宫已经同意了,我也已经安排好了,但女王在抵达之前并不知道。没有迹象表明金色的那件会成为问题,但后来也有一件花的,她确实对那件事有反应。我想她觉得那有点“吵闹”。这张照片从未被正式批准,尽管后来它被用作了星期日泰晤士报杂志,标题是“女王的非官方肖像”。
是的,我完全慌了。在第一次设置时,我设法拍了一卷照片,然后在下一次设置时又拍了一卷,就是这样。就是这样,两卷胶卷!我告诉女王要微笑,因为她不喜欢被拍照,这不是那么容易做到的,我不是很有趣,因为我太惊慌了。然后我几乎违反了所有的规定因为我的直觉几乎是在拍摄时让她站在身体的位置上。这就打破了僵局。她突然大笑起来,她很健谈,很友好——但她很匆忙。
我不介意谈论它,虽然有时我没有心情。当我遇到别人的时候,他们都想听我的长篇大论。它曾经很有趣,但我不能真正讲出来,除非我有合适的心情和它开玩笑!
我以前喜欢拍政治家的照片,所以我在罗马总统府拍了西尔维奥·贝卢斯科尼的照片——太棒了。我还在90年代的特朗普大厦拍过唐纳德·特朗普,那非常有趣。我喜欢拍摄拥有极端权力的人,我喜欢的原因是,我发现被权力吸引的人很有趣,它如何在很多方面腐蚀和颠覆他们的人性尊严。我喜欢近距离亲眼目睹,但现在我对这种事情感到很不安。
我一般不会再把别人拍成工作了。尽管我做到了我最近的第一份工作是英国时尚我在给尼克·凯夫拍照,而我已经15年没有给他拍照了。我拍这个是因为尼克和苏茜让我拍的,我觉得在这么长时间没有拍编辑片之后,拍一个编辑片会很有趣。我这样做是为了帮助他们,而且确实是英国时尚我很高兴能上杂志。
当我知道我做得很好时,我就不会担心人们会不喜欢这些照片。
我的个人工作纯粹是为了我自己,如果人们喜欢,他们就喜欢,如果他们不喜欢,他们就不喜欢。这一切都是合作的,显然我希望我的模型能够投入到我们正在做的事情中,但是——除非是关于那个人的——我不是在那里取悦或服务他们的。
好吧,在过去,如果我在做一个编辑拍摄,我不认识保姆,那么我没有太多的时间。对伊丽莎白二世女王,我只有五分钟的时间开枪。这也是这种工作方式的局限性之一。但我有更大的满足感,例如,能够在过去40年里拍摄尼克·凯夫(Nick Cave),并重新审视它,因为我们是朋友,这成为了一种创造性的合作。
我认为互联网毁了一切。它是贬值的东西,尤其是音乐、摄影和现在的电影。首先,没有人拥有版权。它实际上已经不存在了,艺术家们向互联网提供免费内容,有人赚了一大笔钱,而不是我们。
对我来说,这是文化的死亡。我在Instagram我仍然喜欢它,因为它很直观,但实际上,就像我16岁的儿子说的,‘妈妈,这是一场人气竞赛。“这并没有那么有趣,因为这只是关于你有多少粉丝和点赞。
托尼•克拉克他是一位美丽的画家,对他的图像有一种难以置信的敏感,他的图像令人惊叹,同时兼具情感和智慧。里面有很多东西,有点朋克摇滚的味道。
我认为康斯坦丝Zikos简直令人难以置信。他说的是他在澳大利亚,尤其是墨尔本的文化背景。他的作品非常细致,在美学和概念层面上都有体现。
伊莱扎哈钦森可能是她这一代最重要的艺术家之一。她是一个不可思议的概念主义者,而且货真货实。
我所提到的所有艺术家都应该得到更多的赞美。我认为在澳大利亚有一种庸俗的展示艺术,我对它不感兴趣。
图像'怪物的是我进入下一项工作的过渡,我已经开始了。我进一步简化了视觉语言,所以身体细节更少了;它的人性很难被识别。它进入了一种先入为主的境界。我正在做一个大项目,但我还不能透露细节!