克瑞西达·坎贝尔(Cressida Campbell)可能还不是一个家喻户晓的名字，但问问艺术界的收藏家和策展人，他们肯定对这位澳大利亚艺术家的作品非常熟悉。
她令人难以置信的技巧，艰苦的技术和严格的艺术眼光结合起来，使克蕾西达·坎贝尔成为当今最独特和最具收藏价值的澳大利亚女艺术家之一。
克瑞西达通常不会被吸引到聚光灯下，但随着电影的开幕，这一切都将改变克雷西达坎贝尔在澳大利亚国家美术馆(National Gallery of Australia)举办的最新回顾展上，这位版画家和画家在众多本土和国际知名艺术家中享有应有的地位。
展览设计师兼策展人萨里娜·诺德豪斯-费尔法克斯(Sarina Noordhuis-Fairfax)说:“她能在我们大多数人忽视的事物中发现美，比如电器电源线的形状、刨丝器、厨房削皮的小冰淇淋容器……这些我们其他人会忽视的东西。”照片- - -肖恩Fennessy．
克蕾西达·坎贝尔。”布什残余”,1986年，木刻，水彩印刷，79 x 64.5厘米，澳大利亚国家美术馆，坎贝里/堪培拉，购买2021年，以庆祝2022年澳大利亚国家美术馆成立40周年©Cressida Campbell。
克雷西达坎贝尔,莲花， 2019，木版画，水彩画，75 x 50厘米，保罗，苏和凯特泰勒收藏©Cressida Campbell
克蕾西达·坎贝尔。”旱金莲”,2002年，木刻，水彩画，58.4 x 60厘米，新南威尔士州美术馆，玛格丽特·奥利2006年的礼物。图片由新南威尔士州美术馆提供©Cressida Campbell。
克蕾西达·坎贝尔。”玛格丽特·奥利内饰， 1992年，木刻，水彩印刷，88 x 70厘米，私人收藏©Cressida Campbell。
“我还没有遇到其他艺术家在版画和绘画的语言之间进行创作。你不能把她分类，她的技术是特殊的，是独一无二的。——馆长萨里娜·诺德豪斯·费尔法克斯
早在2020年，澳大利亚国家美术馆成立知道我的名字，该活动旨在推广和展示那些杰出但不受认可的澳大利亚女艺术家的作品。
坎贝里/堪培拉机构认为，太多的艺术品在太长时间内没有得到重视。是时候让他们成为家喻户晓的名字了!
英国国家美术馆(National Gallery)将他们的承诺更进一步，为这位悉尼艺术家的生活、独特的实践和长达40年的职业生涯举办了一场精彩的新调查展览。
包括她童年和职业实践中的140多件作品，克雷西达坎贝尔生动地展示了一位杰出的澳大利亚艺术家的生活、工作和影响。
展览分为主题部分(静物、室内、花园、丛林和海岸线)，从家庭小细节的效果图开始，向外扩展，以捕捉悉尼港及其他地区的精致风景。虽然她的主题看似普通，但她作品的力量在于对构成生活的小事的特殊性和关注。
展览策展人萨里娜·诺德豪斯-费尔法克斯(Sarina Noordhuis-Fairfax)说:“她能在我们大多数人都会忽视的平凡事物中发现非凡的美，比如电子和弦的形状、刨丝器、厨房削皮的小冰淇淋容器……这些我们其他人会忽略的细节。”
“我不知道还有谁能像这样工作，”萨琳娜说。他说:“我还没有遇到其他艺术家能在版画和绘画之间独树一帜。你不能强迫她，她的技巧完全是独特的。”
考虑到这一点，Sarina想通过展览重新定位Cressida在她应有的位置:坚定地在当地和国际艺术家的受人尊敬的传统中。
她是欧洲和澳大利亚众多艺术家中的一员，他们都是直接靠经验创作的。她的作品是自传式的、私密的，但构图严谨，她对色彩的驾驭能力令人惊叹。”
在描述克瑞西达风格鲜明的作品时，萨丽娜引用了马蒂斯;她对色彩的运用被比作伦勃朗;她对世俗或家庭场景的生动描写可以与玛格丽特·普雷斯顿相提并论。
结合这群国际巨星与她独创的木刻技术，你有一个真正开创性的艺术家的作品令人振奋的展示。
Sarina还指出了与在世艺术家一起策划回顾展的独特奢华:它变成了一场合作!克瑞西达的指纹遍布整个展览(从字面上和比喻上)，从不同部分的墙壁颜色到童年时期的绘画和艺术学校的早期作品。
档案作品和纪录片片段放在来自私人和公共收藏的作品旁边。她的名言出现在画作旁边的音频指南和展览标签中，使展览成为一种流畅的对话体验。甚至是个人问题!
萨丽娜说:“这是一项全面的调查，但它非常吸引人，因为有很多故事。”最好的展览!
《克莉西达·坎贝尔》将于2022年9月24日至2023年2月19日在澳大利亚国家美术馆展出。门票可供选择在这里．
