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今年早些时候，我们介绍了非常有才华的新兴艺术家的作品，阿玛莉亚keefe．我们非常喜欢她的作品(你们也一样!)，所以不久我们就和Amalia聊起了举办她第一次个展的可能性——让我们高兴的是，她接受了!

“在这里，在我的脑海里”是一系列探索色彩和形式的14幅抽象画。通过Amalia的视角，平凡的日常时刻变得不平凡。我们希望能在6月12日(周六)亲自开启Amalia的展览(祈祷吧!)，但是现在，预售已经开始了!

点击在这里观看整个展览，并通过电子邮件art@www.cattlebooks.com了解所有销售和查询。

2021年6月1日

在这里，在我的脑海里是新兴艺术家的首次展览，阿玛莉亚keefe，这是她集体创作的第一批作品。以前，阿玛莉亚每次只画一幅画，每一幅画的主题或设计都与之前的画没有联系。这一次，在同一个地方，展览中的作品代表了一位站在重大事件风口浪尖上的艺术家的情感清算。

阿玛莉亚在她父母位于昆士兰Yugambeh乡村的家中作画，在那里她经常受到沿海色彩的启发。她明亮的、万花筒般的作品是她一天中一个混乱时刻的抽象渲染:她的猫在床上伸展，或者是一个陌生人公寓的截图。她把这些日常的框架，直觉地用一层又一层的颜色构建起来。日常时刻被提升为生动、充满活力的调色板，将平凡的瞬间变成复杂的情感风景。

每件作品的标题都表示它的起源时刻。霓虹灯闪烁握着一根摇摇欲坠的液体光管的许多电音，而漂移,慢慢看到形状被拉伸和拉长成类似慢动作的东西，它们之间的线条模糊。等待Wattle放松到更柔和的颜色，融入潮湿的昆士兰的黄色和绿色。

没有受过正规艺术训练的阿玛莉亚，她的画作在创作能量中颤抖，传达出一种渴望突破的艺术声音。我们很兴奋能主持她的第一个节目!

祝贺你的第一次个人表演Amalia!你觉得把“Here, in my mind”组合在一起的过程怎么样?

阿玛莉亚:谢谢你！能独立展出我的作品真的很激动，真的，我很感激这次经历。

从艺术角度和个人角度来说，把这些作品整合在一起的过程是一段非常紧张的旅程，我发现自己对自我和情感成长的想法进行了相当深入的思考。

绘画对我来说是一种非常亲密的实践;这是我为数不多的几次真正与自己的思想独处的机会。同时做这么多作品，我不得不面对一些我以前避免考虑的想法，但大多数人在踏上未知领域时都有同样的想法——害怕成为你想象中的自己。虽然这个过程本身是令人生畏的，但它给了我一个宝贵的机会，让我在充满激情的感觉和在你深深关心的事情的范围内有些不足之间进行思考。

你如何开始一件艺术作品?你是带着一个想法或意图去的，还是随机应变?

我以一个模糊的想法开始每一件作品，基于颜色——特别是当颜色在画布上分层或紧密地组合在一起时，它们之间相互作用的方式。有机形状是在构建图层和探索颜色组合时自然形成的。

当我在作品中移动时，方向总是在改变，因为它有自己的路径。我试着不去“计划”，因为它不可避免地会以与我预想的完全不同的方式结束。有时它来得迅速而自然，有时则不然，但这些时间上的振荡是这个过程中有用的一部分。

谁是你的创作偶像?

有很多，尤其是在这个时期，希尔玛·阿夫·克林特；她作品的形状、颜色和尺度都是通过一种崇高的平衡镜头来表达的，这种平衡在某种程度上是数学的，也是完全自由的。米兰达Skoczek一直是我的最爱;她对色彩的大胆运用是我最欣赏的。我也经常受到与面料打交道的设计师和艺术家的启发;Cecilie Bahnsen而且茱莉亚豪雅他们对形式和色彩的探索特别聪明。