介于在巴黎进行摄影实习和在牛津大学完成博士学位之间，受人尊敬的艺术家布鲁克安德鲁为2020年悉尼双年展策划了一个开创性的项目。就像你一样!
布鲁克是第一位担任悉尼双年展艺术总监的澳大利亚原住民，悉尼双年展是澳大利亚历史最悠久、规模最大的同类活动。NIRIN(在布鲁克祖先的Wiradjuri语言中是“边缘”的意思)是一个完全由第一民族领导的项目。作为艺术总监，布鲁克的职责是确定这个大型活动的愿景，并制定一个明确指导这一方向的计划。
严格来说，他是艺术家、学者和策展人。作为一名艺术总监，他可以同时扮演所有角色!
布鲁克·安德鲁是2020年悉尼双年展的艺术总监。这是他在鹦鹉岛的照片，这是悉尼五个展览场地之一，旁边是Lhola Amira的装置作品Philisa:Ditaola(治疗:占卜骨头)。照片- - -阿丽莎挤戈尔查看设计乐动app文件。
“双年展是伟大的欧洲展览的遗产，这些展览展示了经常被殖民的土地的财富和收藏品……因此，创建一个专注于阴影地区的双年展是在消除盲点，并为愈合和合作打开对话。”——布鲁克·安德鲁
布鲁克安德鲁他从小就知道自己想当艺术家，这很好，因为他就是艺术家。他承认，很少有人问我这个问题。“但当我还是个孩子的时候，我就想过我想做什么，我想那就是创作艺术，现在我做到了。“这可能是我听过的拥有如此出色职业生涯的人表达激情的最简单的方式了。他的坦率令人耳目一新。
拥有学士学位和美术硕士学位，布鲁克通过他的艺术成就编织了令人印象深刻的学术生涯，将他们放在巴黎的摄影桂冠位置和NGV的调查展览之间!他在澳大利亚和英国的大学担任教授和研究助理职位，数量惊人。他的作品曾在马德里的索菲亚公主博物馆展出，并获得美国史密森尼学会的奖学金，并在柏林担任常驻研究员。今年3月，他获得了澳大利亚委员会视觉艺术奖。毫无疑问，他是我采访过的最有成就的人。
但现在，作为悉尼双年展的艺术总监，他可以将自己职业生涯的所有枝蔓交织在一起。利用他的Wiradjuri遗产和对社区的关注，他的艺术实践围绕着社区，布鲁克为该国最古老、最大的双年展开发了一个完全由第一民族主导的项目。
2020年悉尼双年展的主题是NIRIN，在威拉朱里语中是“边缘”的意思。作为一名艺术家，布鲁克专注于将边缘故事带入中心，并挑战长期排斥他们的传统。作为一名艺术总监，他有能力指导那些艺术作品提出同样问题的艺术家。他的开创性项目主要由来自澳大利亚、阿拉斯加、南非、新西兰和海地的原住民艺术家，以及来自中国和非洲的移民艺术家主导。凯莉·邝甚至在节目中讨论了食物对文化的影响!
布鲁克于2018年被任命，给了他两年的时间来构思、准备和编程来自世界各地101位艺术家和集体的700多件艺术品。在第22届双年展中，这个免费的当代项目占据了悉尼的五个场地，包括鹦鹉岛——这个故事的照片就是在那里拍摄的。开业仅10天，由于健康危机，全世界都处于封锁状态，这个巨大的项目被迫关闭。但本周早些时候，该项目重新开放，并延长了日期。
布鲁克的工作就是释放出数百个潜在的概念，然后把它们重新串在一起，用他的想法之网捕捉艺术家和他们的作品。这是一个很难确定的角色，而且对每个担任这个角色的人来说都意味着不同的东西。但布鲁克的编程和他的艺术有着相同的意图:通过从阴影中带来新的故事，挑战我们长期以来被灌输的澳大利亚的观念。
自决。这是一个非常有力的动词。这是关于我们需要控制我们的生活，控制我们的生活，以及你为自己设置的道路。尤其是作为原住民，尤其是生活在一个否认自己国家历史的地方——许多澳大利亚人不理解的“自决”概念中存在着真正的问题，尤其是“土著生命很重要”(Indigenous Lives Matter)目前正在发生的事情。我认为让人们决定自己的生活是任何人都能做的最强大的事情。
遵循隐藏阴影区域的路径，在历史中往往忽略了对世界的平衡看法。
一种持续参与和兴奋的状态，但也有解决问题的能力。
看到艺术家和社区的成就，以及工作人员和志愿者通过作品的开发和创作获得的成就感，以及公众最终在作品中看到自己的一部分，或者是一种新的旅程。
我们不断地学习和改变我们的想法。在我们的个人生活中，感觉某些事情正在发生变化，或者你有不同的意见，这是可以接受的。我认为人们可能会在童年时期，或由于不安全感或其他原因，陷入特定的修辞或特定的价值观，但重要的是不要陷入困境。
NIRIN是第一民族和艺术家领导的，轨迹是呈现我们今天在世界上的状态的紧急问题，这些问题经常被推到一边，包括第一民族的主权问题，合作，治愈和环境问题。
双年展是伟大的欧洲展览的遗产，这些展览展示了经常被殖民的土地的财富和收藏品，这种心痛的影响往往被忽视，痛苦、创伤和贫困的代际循环被现状严重误解。因此，创造一个聚焦于无知造成的阴影区域的双年展，是在消除盲点，开启治愈和合作的对话。
当我接到提交提案的电话时，我真的很惊讶。但我想到的第一件事是如何让艺术家去做他们的工作，尤其是当他们所创造的问题经常被忽略的时候。无论你是酷儿艺术家还是土著艺术家，我认为在我们如何看待视觉艺术的更大范围内，需要有一个公平的竞争环境，尤其是当我们通常从欧洲的角度看待艺术时。我认为，因为在我的实践中，我与社区合作，经常参与合作和跨学科的工作，这让我有了尽可能多地支持双年展艺术家的技能。
我对物品的力量很感兴趣，这包括那些经常从人们的传统家园被偷走并放在国际博物馆里的历史物品。这些收藏成为权力和偷窥的场所，而物品往往变得空虚。通过社区和仪式赋予这些物品权力，或者提醒这些历史的现状，这是我的一种激情，内心也有这种感觉NIRIN．
2020年悉尼双年展将持续到9月底。有关节目、场地、活动和艺术家完整名单的信息，请访问他们的网站在这里．
