2020年冬天，我和许多墨尔本人一样，匆匆跨过边境，寻找阳光和自由。我降落在布里斯班，尤格拉和特尔巴尔人的土地。我选择这个城市是因为它的创意部门，多年来我遇到的许多艺术家、策展人和设计师都把这里称为家。

我踮着脚尖走出隔离区，进入了一个色彩缤纷的世界。天空是明亮的蓝色，微风吹得棕榈叶翩翩起舞。我走了几个小时，在多山的街道上走来走去，欣赏着长满芒果和木瓜的郊区花园。

我第一次看到克里斯·巴西的作品是在土著艺术公司．在南布里斯班。这家非营利性画廊由我的朋友阿曼达·海曼(Amanda Hayman)和特洛伊·凯西(Troy Casey)经营，他们致力于让每个人都能负担得起、接触到道德来源的艺术品。楼上有一间艺术家工作室。我把头伸进去，看到一块比我大得多的画布，上面画着一棵几乎完整、细节完美的棕榈树。我花了很多时间凝视棕榈树，或欣赏它们远处的剪影。面对面地看到真人大小的椰子树树冠是很不寻常的。

桌子上放着一些较小的作品。一串串成熟的芒果，又圆又软。一棵木瓜树，果实累累。总是保持亲密的距离。就像你爬过栅栏，现在足够近了，可以看到哪个水果可以摘了。克里斯的作品象征着我新发现的家，在混乱时期温暖而平静。

他说:“我的作品是关于我们创造地方的方式，关于我们如何从周围汲取元素来创造我们可能称之为家的东西。”

克里斯是梅里亚姆和尤蓬加提人，他的国家在托雷斯海峡和约克角半岛。

他在下面讲述了他的故事;

“我的大部分工作都是关于记忆和从记忆中进入某地。这是从一个个人故事开始的。画出我出生的布里斯班和我们探亲的远北昆士兰，以及妈妈出生和长大的星期四岛之间的联系。

随着我作为设计师的成长，我的实践也在扩大。我感兴趣的是每个人的生存方式。我曾在UAP工作，现在在Blaklash工作，通过建筑和雕塑将原住民的声音嵌入到建筑环境中。ld乐动网址

我喜欢这种社区驱动的工作，因为绘画是一种相当孤立的实践。你一个人在录音棚里呆了很长时间。当你和一棵巨大的棕榈树坐在一起一个月的时候，你把每一片叶子都单独涂上颜料，你就好像融入了它。

我从小就喜欢画画。我七岁时，妈妈给我报了一个绘画班。但后来就没那么热情了。我在大学里学的是工程学和经济学，但没有完成，我总觉得缺少了什么。我转到了设计专业，然后又拿到了美术学位。

我是个油漆迷。

我喜欢颜料的质地，也喜欢当我看一幅画时它给我的感觉。你看到某人的手划了一下，你觉得自己和那个人有了联系。

我喜欢学习绘画的结构和历史，以及静物、肖像画和风景画等流派的沿袭。制作标记的历史本身就是一种语言，它让我不断地参与其中。我喜欢使用这种语言，并制作一些与我和我在世界上的位置有关的东西。

我认为绘画是一种剧场，一种入口。

绘画在历史上有一定的使用方式。

在殖民早期，山水画被用来推销澳大利亚的梦想。他们被遣送回英国说，来澳大利亚，跳上一艘船，这里有很多陆地。这些是我们在学校学习的绘画，也是许多澳大利亚人了解这片土地历史的方式。

当英国植物学家到达时，他们来自一个非常陌生的地方。科学绘画是一种解释他们不了解的土地的方式。

我与地点的关系是不同的。对我来说，有一种家的感觉，一种归属感。我们谈论国家，这是一种精神上的、继承的与地点的关系。我的文化视角来自我是谁，我在世界上的生活方式，还有故事——我的故事，关于家庭、联系和记忆的故事。

在鸡蛋花土地我想给大家带来一种音乐感。我母亲的记忆，还有我祖母坐在磨椰子的凳子上制作椰子油的记忆。鸡蛋花在钢桶里生长。在岛屿社会，你制造东西，重新发明东西。作为一名城市设计师，我喜欢用现有的东西来做东西。

我的作品是关于地方的，但也关于我们如何把东西聚集在一起建立家。”

克里斯·巴西由•画廊．