麦奇Streader在大学学习美术，但她说她今天所做的大部分事情都不是在教室里学到的。相反，她通过多年与其他艺术家、设计师、制造商和制作人的合作来学习。

梅根目前的做法始于她开始沉迷于她所谓的“逃避现实的心态”。她解释说:“我想梦到新的现实。”“我的作品扩展到装置和雕塑，最终引导我尝试光及其效果。”

几年前，这位艺术家的才华让她在纽约市实习了三个月，在那里她体验了多产艺术家的迷人作品，比如James Turrell，丹黄素，Stephen Antonakos而且玛丽的尸体并意识到她的创作道路是在“光和空间的领域!””

“光是一种具有高度变革性和感官特性的媒介，”梅根说。“它给了我完全改造空间的自由，或者在这个世界之外创造探索、逃避和沉思的空间。与光打交道有时让我觉得自己在与魔法打交道。”

梅根的作品范围从史诗般的大型装置到更小的分层雕塑。她在卡尔顿北工作室直观地工作，经常用情感和感觉来指导她令人着迷的创作。每件作品都需要独特的技术和材料组合，包括霓虹灯、led、荧光灯、激光、电致发光带和玻璃、亚克力和金属等反射材料。

“我从绘画和草图开始。我的日记里写满了我的涂鸦和创造性的幻想，”梅根说。

最终的作品可能需要几周、几个月，有时甚至几年的时间才能实现，几乎全部由梅根创作。她说:“我主要是自学成才，使用CAD和3D建模软件来开发渲染、组件、饰面和空间演练。”甚至像玻璃切割、焊接和3D打印这样的技术流程都是在艺术家自己的工作室里手工完成的!

梅根说，这可能是一个“非常重复和乏味”的过程，但看到自己的作品曝光的喜悦，真的让一切都值得了。

梅根的新展览，这个振动空间，于火星画廊8月3日，8月28日结束。

火星画廊
詹姆斯街7号
温莎,维多利亚