在她成长的过程中,斯蒂让步娜娜住在隔壁的作为,教一大片基关于绘画技巧。2010年,艺术家正确致力于油画,和生产工作不间断。

“我觉得自己是一个全职的画家画,比我更多的时间做其他事情,“她说。我一直从不同家庭工作室自2018年3月以来,我一直住在这个公寓里阿博茨福德2020年中期以来。

过去四年的生活和工作在同一空间混合边界之间强烈的作者的生活和艺术。她的黑暗,动态的绘画在大规模,吸光和压缩空气的任何多余的空间框架。她的油画是紧密和肌肉,斜向抽象和具象之间的细线。

当我们参观了作者的公寓/工作室,她一直忙着创建工作的墨尔本艺术博览会今年2月,和她大个展Daine歌手今年9月,因此,它是适当地挤满了作品被书包围,half-mixed调色板和灵感钉在墙上。

这是一个真正的艺术家的空间。

首先,你能告诉我们关于你的空间吗?

我一直生活在这个公寓里阿博茨福德2020年中期以来。这真的是一个奇妙的空间和功能。光,长城的空间,一片空白,存储和很私人和和平。过去四年的生活和工作在同一个空间大幅推我的艺术实践为一个强烈的自己和绘画之间的关系。我必须严格对自己不让工作室接管整个地方并保持相对指定区域。

你是怎么找到你的风格吗?

我认为我的画只是不断演变和我一样一个人和风格/声音或一般的情感随着时间的推移出现了。我在个人通常规定在某种程度上我的画,因为这一过程中,实践和环境相互通知。我只是觉得这都是一个持续的探索基于挑战的情况下,质疑、小渐进决策和大胆的行动。感觉快与慢的同时,但也感觉非常最近我对自己的信心和努力真的说话。

你能描述你的典型的主题吗?

画家格雷斯Hartigan曾经说过,她觉得,也许她的艺术的主题是一样的幽默的定义,情绪痛苦记忆的宁静。我有同样的感觉。

实际上是一个过程,使你的痛苦吗事情吗?

我主要工作与油画颜料在画布,规模和变化很不幸没有帮助决定的时间让一幅画。他们需要几周和几个月,许多小时。一些需要数年时间。

我油漆层和不同阶段的耐心,精力和时间是生成我的作品的关键。去年我一直在制造为主的大型油画就像我觉得物理冲动占用空间和绘画对我来说是最安全的方法。

绘画过程本身是至关重要的,就像我画直观地通过形式向前,不断推动事情回到创建一个意义的成分在其自己的逻辑。每一幅画我解决感觉自然的进程,从我学会了从一个之前。

你说过你的作品包括自省和精神分析。你能扩大吗?

我做大量的笔记。我写很多的思维、记忆、情感,遇到摘录和观察,而我油漆和一天中工作。我已经慢慢地阅读卡尔·荣格的作品在过去的两年,试图理解人类心灵的不同的世界,集体无意识,典型的符号,同步连接和梦的解析。我爱的到场和辨别细微的空间不被说。我注意重复主题出现时,必须决定是否遵循或忽略。

当这幅画开始走向某一阶段,我分析我的笔记解码工作,可以开始了解它向我展示,随后对我意味着什么。目前最大的挑战之一是在画画当我看不到自己了,但不知怎么的也告诉我,我的存在通过穿过它。

你与色彩的关系是什么?

我的感情色彩感觉非常个人和感觉相当敏感。我容易受到感官过载所以我找到安慰创建我自己的框架内的有限的调色板。有一点就是我只是重复遇到相同的颜色组合在不起眼的地方所以我注意周围的模式。

地球的颜色帮助令我感到亲切和安全所以它们参与每一个调色板我混合。我得到了极大的满足从语气和颜色混合和细微差别的光线和阴影。颜色是一个重要的过程的一部分和叙事之间的关系对我来说就像光明和黑暗的碎片。

你有任何引用或灵感吗?

我收集来自世界各地:电视、电影、自然,走路,写作,阅读,从流行文化,从过去的旅行照片,从记忆,从生活经验和反复出现的梦境,一个想象中的现实。我迷恋的东西,按照线索和潜水深。我是自然出生的调查员和侦探所以我不能帮助它。

我最喜欢的画家,他们的工作我总是发现自己回到恩哈菲利普·Guston、乔治•德•基里科,戈雅,马奈,莫兰迪。在过去的几年里我一直非常关注作家的生活和工作珍妮特帧。这个超现实的空间,她占据,感觉经验的混合体,反射和想象力,我总是达到目标。

最后,艺术制造对你意味着什么?

我的艺术实践是非常孤独的,非常集成到我的日常生活。绘画本身已经成为一种交流对我来说,特别是当它感觉就像我失去了语言能力。它还帮助我处理情况和问题,探索有所不为,想象和现实的边界。

我觉得绘画让我从事与死者对话,缺席和丢失,不可避免地与那些在这里。与其说我猜这是什么我想沟通,但更多的是作为一个持续的对话的一部分。我希望我做的绘画提供某种形式的喘息和鼓励的人把它们的好奇心,因为事情并不总是像他们表面上。

hannah的让步是由Daine歌手,他在2022年9月将展示她的个展。要赶上她节目Instagram在这里。