澳大利亚的纺织设计产业，横跨时尚、家居、软装、工业应用，是源源不断的灵感来源。这一领域的设计师不仅不断创造新的图案和系列，他们还永远在适应不断变化的经济和环境气候。
纺织设计类的决赛选手TDF + Laminex设计大奖2021是本地创意人员应对这些行业挑战的快照。入围作品涵盖了从袜子到地毯、包、毯子到衣服的一切，都是通过创新的方式生产的。
我们今年的纺织品设计评委是Købn公司创始人Sophie Matson和设计经理沃里克面料Luciana Wallis根据原创性、工艺、功能、可持续性和前瞻性思维评估了所有这些项目。
集合地点由巴达姆通过尝试亚太地区的褶皱、剪影和图案，鼓励文化交流。符号和线条印刷代表了通过岩石或地面上的雕刻传承下来的古代知识体系，而手工编织的丝绸的原始和颜色反映了这些符号最初绘制的大地。
该系列希望提醒人们创造的神圣作用，每个共享的故事都有助于他们所居住环境的多样性和文化理解。
由Yorta Yorta和Boonwurrung女人Corina Muir创立，琥珀色的天是一个以澳大利亚丛林、沙漠和海洋为灵感的服装品牌。在瓦纳拉，这个由原住民拥有、女性主导的厂牌与原住民艺术家合作亚奇Beaton在一幅有趣的版画上，用明亮的色彩描绘了花朵的能量。
自2018年10月成立以来，Amber Days已经与女性原住民艺术家合作了五次合作。随着每一个新的收藏，都有一个新的机会来加强对土著文化、故事和关心国家重要性的认识。
Native是一种美丽的商业装饰面料，由Carol Debono设计青春漫画公司内部的纺织品设计工作室。
Native的灵感是由颜色和愿望驱动的，以创造一种简约的纺织品
永恒和多功能的外观在一个可接受的价格点。Carol与Instyle的长期澳大利亚制造合作伙伴密切合作，利用由优质澳大利亚羊毛制成的现有纱线质量，将其转化为新的面料设计。通过使用优质的原材料和最简单的结构(平纹编织)，产生的本地纺织品是低调的，具有价格竞争力，重型和高度通用的，补充了大量的家具类型和形状。
这种纺织品的目的项目就是减少没有人牛仔并重新想象商业纺织废物。他们从牛仔品牌的裁剪室地板上收集了原本要被扔进垃圾堆的布料，并重新送到了编织工兼设计师乔治娜·惠格姆的手中，乔治．
优先采用缓慢的制造方法，每一个包都是由乔治娜使用她传统的四轴织机精心手工制作的。每件衣服的配色都是由Nobody 's工厂最近裁剪的牛仔面料决定的，这完全是靠运气。裁剪、编织、缝制等工序耗时数小时。
左图- Georgie Brunmayr。右图-海蒂·莫洛伊和安妮卡·卡夫卡洛迪斯
古玩是一种慢工艺和负责任的针织实践，与有道德的当地工厂合作，有意识地使用精选的澳大利亚美利奴羊毛纱线，为日常生活创造传家宝品质的毛毯。
该品牌的毛毯使用了约1.9公斤的高级澳大利亚美利奴羊毛，这些羊毛来自维多利亚州、新南威尔士州和西澳大利亚州的农场。平均而言，每条毯子都要在道德规范的墨尔本针织工厂编织两个小时，然后进行连接、清洗和压制。
陶艺家Chela EdmundsTakeawei与澳大利亚吉隆纺织品公司创造一个彩色的毯子，模拟在编织的纬线上陶土体的玻璃化过程。与依赖镜像元素的对称方格不同，方格设计是不规则的，并以大块的块色、色调条纹和小像素颜色过渡为特征，以显示可以实现的变化的广度。边缘在编织和铣削过程中自然磨损。
这种毛毯由90%的澳大利亚羊毛和10%的尼龙制成，耐用、耐洗、耐磨。
图片- Getty Images
他们和阿根廷安第斯山脉的织工伙伴一起工作，南美大草原设计了一系列以月亮和太阳为灵感的地毯。在不稳定和不确定的一年里，这些天体被重新塑造为温暖、活力和舒适的普遍象征。
从包豪斯风格中汲取灵感，Eclipse是一种色彩游戏和建筑形式的练习。其结果是一系列大胆、明亮和富有表现力的纺织品。手工编织的华丽柔软的羊毛，每件都需要几个小时的编织，在其工艺上是完全独特的。
专为2020年纽约时装周而设计，塔拉惠利从她在墨尔本附近散步时看到的花朵，到度蜜月时在日本市场欣赏的引人注目的花朵，都是由明亮而令人愉悦的花朵启发而来的。这些参考被引导成一个大胆的系列，包括围裙裙、连体工作服、和服、宽松裤、丝巾和引人注目的舞会礼服。
这个28件作品的系列一如既往地以塔拉的异想天开的手绘艺术作品为特色——混合了铅笔和水粉，并翻译成数字印刷。每一件作品都是跨季节和包容性的。
她使用了从附近一个死去的库存商人那里获得的机器制造的纺织品残余物和她自己的衣柜，卡罗Pattle再现了当代家用物品，包括手工编织的花瓶和杯子。
编织花瓶和杯子是一个迭代研究和开发阶段的结果，专注于在工艺和材料之间创造完美的平衡。这些容器是工业和手工制作技术的合作，将工业生产的织物与古老的线圈编织技术相结合。这些物品由单一的棉花/弹性纤维织物编织而成，向薄纱织物的独特性能致敬。通过限制材料的调色板，编织花瓶和杯子为被低估的资源提供了美学欣赏的时刻。
纺织标签Oat工作室的Capital Collection将标志性的建筑形状和线条融入印花面料设计中。该系列受到澳大利亚现代主义的启发，表达了对这些大胆建筑形式的热爱，并通过对比柔和的色调和天然织物的纹理来表达它们。
所有Oat Studio面料都是按订单印刷，以消除浪费。该工作室使用水基油墨和再生纸副产品，并与获得可持续绿色印刷认证的打印机合作。
墨尔本时尚品牌Kuwaii重新想象了当地画家的彩色画作夏洛特Alldis到2020年夏季服装和鞋类系列的剪影上。
这个系列的灵感来自于讲故事，完全由我们10年的业务中存档的科威特风格组成。Kuwaii设计的这些衣服可以反复穿着，他想象这些衣服就像“行走的艺术品”——顾客会保留并永远记住这些衣服。作品是在墨尔本用天然纤维布料(亚麻和棉花)建造的。
结合非传统的图形元素与功能舒适，海洋地毯系列的设计GH商业灵感来自大堡礁、塔斯曼海和珊瑚海的海洋生态系统。
地毯系列的目标是通过引人注目的图案和亲生物的设计元素来增强用户体验，同时也为繁忙的商业空间提供非凡的舒适度和减少噪音，提供更舒适的室内环境。该系列以三种不同的地毯介质为特色，提供了广泛的图案阵列，可以作为独立的解决方案，也可以组合在一起。
图片来源:Christian Koch
土著艺术中心Ikuntji艺术家与出版商纺织品推出100%澳大利亚设计和制造的服装合作系列。版画由知名艺术家和新兴艺术家共同创作，以展示Ikuntji设计的广度，为不同的市场提供多样化的印刷品，并为艺术家提供收入。每件作品都是由出版商精心制作的，织物丝网是手工印刷的。
艺术家们从他们个人的Ngurra(国家)和Tjukurrpa(梦想)中汲取灵感。这些设计在澳大利亚中部是独一无二的，尤其是西麦克唐奈山脉的沙丘、水坑、锯齿山脉和沙质平原。
成对的话袜子是由羊毛和棉花的混合面料制成的，结合了前者的舒适和后者的耐用性。
这个墨尔本品牌从零开始开发了他们独特的混纺纱线，由50%的澳大利亚美利奴羊毛和50%的有机棉组成。这种更光滑、更柔软、吸湿吸臭的织物是真正的变色龙，在寒冷中温暖，在炎热中凉爽。这款袜子的剪裁角度为90度，手工缝合，这样就不会有刺激性的接缝，还包含云缓冲，以提供额外的支撑。
