如果有一位陶艺家在我们询问房主他们作品的真实情况时总是被点名，那就是Kerryn征税！这位阿德莱德艺术家的粗糙，手工制作的陶制器皿出现在澳大利亚顶尖创意人士令人羡慕的收藏中尼科莱特约翰逊来克里斯蒂娜economou．
Kerryn的设计由直觉和流程引导，通过投掷轮子和手工建造技术的结合实现。结果是一种独特的手工品质，反映了她的工艺的亲切感和质感。她的大烛台在她所有的作品中表现出最宏伟的姿态，几乎像一个河流三角洲，就像从上面看一样。
这是她最近在雷德芬画廊的展览策展+公司，我们和这位陶艺家聊了聊，进一步了解她的创作渊源。
“我从一个平整的底座开始，慢慢往上做，一卷一卷地捏、磨平、裁剪、折叠和塑形，直到我对形状满意为止。——Kerryn Levy
位于阿德莱德Kerryn利维的令人垂涎的陶瓷容器是有机和流体结构，承载着其组成的人类印记。她的模型是通过缓慢的手工捏捏、抚平和折叠粘土制成的功能形状，这意味着它们带有塑造它们的手指、指甲和肌肉的印记。Kerryn的灵感来自自然世界、人体以及两者之间的联系。
无论是朴实的还是雕塑的，Kerryn完成的作品看起来就像是一直被埋在粘土里，等待着合适的从业者来揭示它们的最终形式。
最近，我们采访了凯琳。
2014年，我在南加州大学完成了视觉艺术学士学位，第一次开始使用粘土。毕业后，我花了一段时间在加拿大生活和旅游，在那里我加入了几个陶瓷工作室，并在每两周一次的市场上出售功能性产品。这段制作和销售陶罐的经历坚定了我把陶艺作为全职职业的愿望，所以我回到阿德莱德，在JamFactory“当代工艺与设计”。
Jam的项目和社区为我提供了宝贵的经验、指导、时间和空间来发展我的技能和创造性身份，并有机会参与2018年的日本驻院实习，帮助我塑造了我的设计美学和流程。
在2017年12月完成助理课程后，我有机会继续在JamFactory(阿德莱德)租用一间工作室，现在我和我的好朋友兼陶艺家同事分享康妮Augoustinos．这是一个美丽的、光线充足的工作室，你通常会发现音乐在播放，香在燃烧，康妮和我在做各种各样的活动，从做罐子、上玻璃、打包订单、开会，或者在沙发上喝杯茶。
我使用了一系列澳大利亚手工建造粘土;目前我最喜欢的两种是陶土陶器和白色沙质粘土。我可以用这两种粘土和一些釉料创造出各种不同的表面和饰面。
我用线圈建造我的血管，从一个平坦的底座开始，慢慢向上建造，一个线圈一个线圈，捏，平滑，切割，折叠和塑造，直到我对形式满意为止。有些形状只需要半个小时就能做出来，有些形状我可能要花好几天，这取决于大小和复杂程度。
我通常不会从草图或计划中工作，我经常会在它的形状出现时做出决定，但如果我正在制作一对，我经常会为第二个形状勾勒一些想法，以确保它“适合”，并以某种方式与它的搭档互动。
我的主要影响是自然环境，各种景观和本地植物的颜色和纹理:炭黑色，赭红色，银白色，以及最近的一系列绿色。我也提到人体，从图像中描摹线条和曲线爱德华·韦斯顿，露丝Bernhard，普鲁支架而且Carlota格雷拉举几个例子来说明我的一些作品的轮廓。
今年对我来说真的很成功。我非常幸运，全年都能继续进入我的工作室，尽管我在封锁期间停止了教学，但我能够完全专注于制作股票和开发展览作品。我能够改进我的一些工艺，开发新的釉料，并为我的网店添加新产品。
我认为，由于我们中的许多人被迫在家里花更多的时间，使用手工制品创造特殊空间的愿望导致许多人投资于像我这样的物品。
想看看更多Kerryn令人难以置信的作品吗?浏览她的网站在这里．
