NGV庆祝澳大利亚室内设计的新展览
室内设计
里格设计奖是澳大利亚当代设计的最高荣誉。每三年举办一次,2018年,他们决定改变一下!
今天,我们将带您参观这个令人难以置信的展览——它更像是在一个方便的地方参观10个由10位澳大利亚最好的室内设计师设计的梦幻家园!这个免费展览明天在伊恩·波特中心:NGV澳大利亚.
里格设计奖是澳大利亚当代设计的最高荣誉。每三年举办一次,2018年,他们决定改变一下!
今天,我们将带您参观这个令人难以置信的展览——它更像是在一个方便的地方参观10个由10位澳大利亚最好的室内设计师设计的梦幻家园!这个免费展览明天在伊恩·波特中心:NGV澳大利亚.
在NGV的历史上,当代室内设计的第一次主要展示里格设计奖2018年的展览汇集了10位领先的澳大利亚室内设计师和装饰师,他们每个人都在画廊内设计了一个专门建造的房间。
参与设计并入围3万美元奖金的设计师包括Amber Road、Arent & Pyke、Danielle Brustman、David Flack、David Hicks、Hecker Guthrie、Martyn Thompson工作室、Richards Stanisich、Scott Weston建筑设计和Sibella Court的The Society Inc。ld乐动网址找出谁赢了在这里!
很高兴我们没有选择,因为他们都创造了一些非常特殊的空间,以回应2018年的主题:国内的生活.“2018年里格设计奖认可了室内设计在我们生活中发挥的核心作用,反映了NGV致力于提升澳大利亚当代设计的文化价值,”NGV总监Tony Ellwood说。“参与者的概念是对室内空间的深思熟虑的反映,他们有能力改变观念,讲述关于地方和身份的个人故事。”
里格设计奖每三年举办一次,设立于1994年,是已故的科林里格的慷慨遗产,他是NGV的费尔顿遗赠委员会的前秘书。它以前被称为西塞利和科林·里格当代设计奖,最初集中在维多利亚州,但在2015年扩展到澳大利亚。往届获奖者包括内维尔·阿萨德(1994年)、罗伯特·贝恩斯(1997年)、路易斯·韦弗(2003年)、莎莉·马斯兰(2006年)、西蒙娜·利蒙(2009年)、玛丽安·霍斯金(2012年)和亚当Goodrum(2015)。
2018年里格设计奖展览
2019年10月12日至2月29日
伊恩·波特中心:NGV澳大利亚
第三级,当代艺术与设计
维多利亚州联邦广场
自由进入
会谈
内饰设计
10月13日,星期六,下午2点
重新思考设计与室内设计:Shashi Caan
10月13日,星期六,下午5点
琥珀路设计的到外面去探索室内和室外之间的过渡空间,存在于许多文化中,包括我们自己的文化。
它读起来就像一张澳大利亚标志性的清单:麝香棒粉色的屏幕,星光熠熠的靛蓝色天空,灼热的日落,夯土,莱卡,毛呢毛巾,一条丁字裤,一顶Akubra帽子,蚊子圈,还有嗡嗡的蝉鸣!
朱丽叶·阿伦特和莎拉·简·派克已经创建了家:盛宴、沐浴、休息随着人口的增长,城市不断向上和向外发展,我们越来越多地寻找可以称之为家的恢复性空间。
他们将家庭内部表达为“灵魂幸福的最终体现”,创造了对补充(盛宴)至关重要的区域;恢复(洗澡);(rest)撤退。每个区域都有一件当代澳大利亚艺术品和一件定制家具,参考了这三个想法。
在她的内- - -克格勃丹尼尔Brustman问家是否可以是一个更梦幻的地方!她的空间仍然是一个舒适、休息和避难的地方,一部分是谈话坑,一部分是休息室,一部分是舞台。
房间的设计灵感来自1980年的cult经典电影世外桃源20世纪20年代、60年代的美国装饰艺术风格的带壳,以及让人想起20世纪80年代轮滑场和游乐设施的形状和材料。
他以独特大胆、高光泽、高端的内饰而闻名,大卫·希克斯的Rigg的设计是对社交媒体无所不在的本质及其对我们家庭生活的影响的讽刺。
我的设计恐慌的房间最终让观众反思,无休止地接触社交媒体和传统媒体是如何渗透到我们的个人生活中的。””恐慌的房间就像一座坚固的堡垒,人们可以把自己锁在无情的公众视线之外。具有讽刺意味的是,当观众观看房间时,他们已经不情愿地进入了寻求隐居的房主的私人生活。”
宣传工作室的房间,我们有无垠的平原可以分享,强调了澳大利亚正生活在一个“黄金时代”,许多人都有财富来创造定制的室内设计和建筑,而在世界部分地区陷入危机时,这是一种罕见的奢侈品。ld乐动网址
多层次的内部建筑表达了对土著历史的敬意,并颂扬了构成澳大利亚的多元文化——一种“共享身份的文化”。它引用了澳大利亚国歌中的诗句,要求澳大利亚人质疑“我们有无边无际的平原可以分享”的现代意义。
为检验员格思里表是基础!在他们的房间里,桌子被认为是一件朴素朴素的物品,但它有“一种无形的引力,把人们聚集在一起,把他们束缚在太空中”。
这个装置邀请你感受一种情感,可能是怀旧,把桌子作为一个物体。在一个受控的、最小的调色板中,空间允许这种表格形式的许多解释变得可见。
马丁·汤普森工作室的房间探索的概念工作室以及在当代社会,家庭和工作生活之间的界限是如何模糊的。
作为一名职业摄影师,Martyn的出发点是光,它与纹理和颜色的发挥相辅相成,创造了一种平静的创造力氛围。
设计组合Jonathan Richards和Kirsten Stanisich解释说:“数字设备和‘物联网’已经发展到与我们的生活融为一体和伪装在一起,但它们的存在无处不在,改变着我们对所处物理和情感空间的感官反应。”
他们的房间,数字世界中我们的自然需求,考虑了影响(如暴露在屏幕的蓝光下,耳机隔绝声音,持续暴露在新的图像中)如何改变了我们与物体互动的方式,以及我们的仪式和关系。
房间的外层包裹着黑色光泽的瓷砖,边缘有蓝色的光,而厨房、起居室和睡眠区是手工制作的,有触感和质感。这些领域的对比代表了我们家庭生活这两个方面之间的紧张关系,他们质疑“数字时代是否反过来导致我们渴望在我们的物理空间中不复杂的自然简单”。
不是一个房间,而是一连串的六个房间Scott Weston建ld乐动网址筑设计已经交付!Wunderkammerare是“奇妙的,异国情调的装饰品,材料和饰面的仓库”。
这是对卡梅利纳别墅的抽象表现,设置为带有彩色高光的单色立体模型,其特色是斯科特一生中收集的艺术品、雕塑和物品的墙纸小插图。这里还展出了珍贵的“珠宝”,由6位艺术家以家庭生活环境为灵感创作的微缩模型。
与她的新书同名,Sibella法院的魔镜房间沉浸在历史中,灵感来自16世纪的“好奇橱柜”,并设法将整个家庭提炼成一个空间。
一个家庭“居住”在一个大的特色墙上,一个纪念品图书馆展示了他们的生活方式和活动——炼金术车间的钢框架弯曲玻璃墙,一个来自船上的古怪的乌鸦窝,一个酒吧,一个有趣的梳妆柜,一个大肚炉,一个定制的餐桌,兼作研究站,还有一个过渡床和休息室。
“每一件物品——无论是新发现的还是新奇的——都是记忆和想象的催化剂,”西贝拉说。