我不害怕承认，当涉及到颜色时，我可能会相当犹豫。我在柔和的色调和旧粉彩的领域里工作得舒适而安全。不要误解我的意思，我确实喜欢明亮的调色板，但只有当其他人也这样做的时候。我只是没有诀窍。我一只手就能数清我拥有的颜色鲜艳的东西的数量乌托邦的商品坐垫就是其中之一。

Utopia Goods充满活力的印花融合了大胆的当代风格和独特的怀旧感。每一幅版画的设计都是为了庆祝澳大利亚的动植物，是来自当地景观的色彩万花筒。它们被改造成靠垫、桌布和床上用品，成为唤起强烈场所感的家庭物品。

乌托邦商品的所有设计都由布鲁斯·斯拉奇(Bruce Slorach)手工绘制，他是澳大利亚设计界的无名英雄。在80年代，他领导了两个狂热的时尚品牌;Abyss和Funk Essentials(80年代，我们喜欢)，在Mambo最成功的时候担任了五年的创意总监。接下来，布鲁斯和他的搭档索菲·塔特洛开始了两点设计这是一家受人尊敬的平面设计工作室，现在以为悉尼各地的项目设计建筑和环境图形而闻名。

Sophie和Bruce对澳大利亚设计景观的共同贡献令人印象深刻，而且总是多样的!

告诉我们一些你们各自的背景——你们学什么专业，你们是怎么认识的?

布鲁斯:我总是画画。我在维多利亚艺术学院学习美术，自从离开学校以来，我非常幸运地成为了一名视觉艺术家、平面设计师和设计师。我在设计行业已经有25年了，我的整个职业生涯都在设计纺织品。上世纪80年代，我在一个时尚品牌工作了十年，然后在Mambo担任设计总监。苏菲和我是二十多年前通过朋友认识的!

苏菲:我在莫纳什大学(奇泽姆)学习，然后在Enmore设计中心学习对象设计，然后在UTS获得艺术硕士学位。我在Deuce Design做了15年的创意总监和文案，参与过各种各样的设计项目，从研究、书籍、品牌、网络到遗产项目。我认为一个关键的技能或任务来自于我的背景是“扫地”的能力和灵活性，我愿意尝试大多数事情。

当你在2012年创立Utopia Goods时，最初的创业动机是什么?

苏菲:我想在真正开始之前，我们谈了五年之久!创立Utopia Goods有多种动机。我们讨论过创立一个创意产品类型的“纺织品”品牌，在态度和内容上都是澳大利亚人固有的。我们对设计、纺织品、艺术和本土植物的共同热爱是很大的推动力，加上我们希望在市场上看到一些向澳大利亚植物之美致敬的东西，而不是进入“澳大利亚”类别。

我认为最大的因素之一是布鲁斯在插图和纺织品设计方面的长期历史和经验。布鲁斯在80年代末拥有墨尔本最成功的街头服饰品牌之一，它是插画和丝网印刷的。

Utopia Goods将其“外观和感觉”归功于手工制作的产品。它是手工插图，手工印刷和编织在我们指定的100%亚麻布。手感和纹理已经花了几年的时间来打磨，我们在370gsm的重重量亚麻上打印它。

你在Utopia Goods的工作与Deuce Design有交集吗?

是也不是。他们在萨里山(Surry Hills)的同一间工作室已经用完了。他们在许多层面上相互交织，但他们也非常独立地运作，他们有不同的设计方法和客户基础。最大的区别是Deuce Design是一家设计咨询公司，我们为客户设计基于项目的情况，而Utopia Goods是为客户设计和制造。一些Deuce Design客户为他们的项目指定了Utopia Goods，这是一个很好的交叉。Deuce Design也有一个长期的遗产设计项目组合(有些需要很多年才能完成)，这些项目对乌托邦商品背后的内容和灵感产生了一些影响。

如何构造一个新的集合?它是起源于布鲁斯的插图还是先有概念?

设计过程是流动的，有机的，同时也是非常好的计划。我们通常会提前一年准备新品发布会。由于工艺的手工性质，制造过程至少需要6个月。设计和绘图过程一般为三个月。每个印花都是手绘的，根据印花的复杂程度和颜色安排，布鲁斯最多需要六到八周的时间。每一幅版画都是从绘画开始的，然后每一种颜色或屏幕都被重新绘制(因此，我们的座右铭是“好东西需要时间”)。

该系列以一段对话开始，从1月开始，到12月结束。这个概念可以从一个调色板、一种特定的本地花卉或植物、我们看过的一幅画或一次植物探险开始。新的“天堂”版画大致基于我的论文，调色板来自一幅画，画中的几只鸟是北昆士兰的濒危物种。每一幅版画都有自己的叙事和影响，然后这些版画组成了一个系列。

你最近最喜欢的一两个项目或委托是什么?

布鲁斯最近在帕丁顿圣钟的展览是一个亮点。三月份我们举办了布鲁斯的绘画和插图展。这次展览展出了纺织品原始艺术品的绘画和印刷品。我们在开业的几个小时内就卖光了所有的东西，这非常令人兴奋，也是一个很大的惊喜。我们的弹出式商店也非常棒，这是一种与客户见面并获得深刻反馈的绝佳方式。

我们现在正在寻找一个新家，在那里乌托邦商品可以维持一个陈列室和店面。请继续关注，我想我们已经找到了一个!布鲁斯也在为一个新展览画画，我们还有一些令人兴奋的委托正在筹备中。

你能给我们一些关于你的业务和创作过程的内部运作的见解吗?你如何管理公司的日常事务?

很忙!这不是传统的8小时工作制。我们必须小心，我们不是每分每秒都在工作。我们有一个14岁的儿子(Henri)，我们试着坚持在他的公司不工作或谈论工作的规则(我们总是违反这个规则!)当你和你的生活伴侣一起经营一家创意企业时，谈话总是会回到工作上。

经营一家像乌托邦商品这样的公司，就像一个两岁的失眠症患儿的父母，他永远长不大。

你强烈地爱着它，它出乎意料，它不断地给你惊喜，有回报，令人沮丧，失眠(企业不睡觉)，饥饿(为了现金流)，有趣，苛刻，可以让你因沮丧和喜悦而流泪，还有成长的井喷!

但我们拥有最出色的客户和客户，他们充满热情、感兴趣、参与其中，这确实有助于推动业务的日常运营。工作室里有五个人，每个人都是乌托邦商品的组成部分。

对你来说，典型的一天工作包括什么?

说实话，他们的感觉完全不同。每天都从Bruce在家自制的咖啡开始;这是我们在一起的仪式时刻。我先去工作室，通常在8点之前(那里很安静，我可以处理邮件)，然后布鲁斯9点左右来。布鲁斯是一个狂热的公路骑手，大多数早上都要骑马——这是他保持创造力的关键。

我们总是分开去上班和下班，所以我们不会一天24小时呆在一起。一个典型的一天包括:跟进电子邮件，与印度的生产检查，销售，客户和客户的要求，与布鲁斯的许多“颜色”和“设计”的对话，范围规划和文案。布鲁斯的时代几乎100%都是在Deuce和Utopia Goods之间设计;他的日子还包括许多Deuce项目的现场访问。

你最近从印度到美国的一些工作假期，你能告诉我们一些吗?

我们刚从美国回来，现在我们在那里有几个代理商，产品在那里真的开始卖得很好。把澳大利亚设计的产品带出国门，进入新的领域，这种感觉很美妙。

印度对我们来说是一个如此重要的地方，因为我们(自豪地)在那里印刷和编织。印度生产一些世界上最好的手工印花纺织品和纺织，有三千年的纺织历史。亚麻是最崇高的，沉重的质量。我们的印刷工和织工非常熟练。我们没有想到会与这个国家建立如此密切的私人关系。在那里旅行真的改变了我们的生活，让我们看到了手工纺织设计的无数可能性。

你目前还喜欢哪些澳大利亚设计师、艺术家或有创意的人?乐动娱乐

哦，太多了，过去的和现在的。我喜欢女孩们看的东西Walter G设计生产、莎莉坎贝尔，珍妮凯和琳达杰克逊。我们与许多建筑师和设计师合作，所以很难缩小范围，但我们确实欣赏像这样的人亚当Goodrum，乔治Livissianis和彼得•麦格雷戈。

就澳大利亚艺术家而言，克雷西达坎贝尔，Albert Namatjira出身的地方，雷克斯Battarbee，Fairlee金斯敦，马丁锋利，劳拉•琼斯，路易丝Hearman，比尔汉森，丽莎Roet。

你能给我们列举一下当你需要创意灵感时，你会求助的顶级资源吗?

首先是澳大利亚丛林。

在美国，我们被美国纺织博物馆和传统布料档案馆的一些藏品所震撼。

Instagram上的古董纺织品——我们总是回到玛丽·伯格托德·穆奇、克里斯托弗·摩尔、凯瑟琳·波尔和卡巴纳杂志

我们在工作室和家里都有一个非常大的藏书库。我现在正在看的桌子上有琳达·伊顿(Linda Eaton)的《印花纺织品(英国和美国亚麻制品)》、艾伦德·爱德华兹(Eiluned Edwards)的《文化印记》、理查德·大卫(Richard David)的《印花神》和一大堆各种澳大利亚植物和鸟类书籍。

悉尼的问题

你最喜欢悉尼的哪个社区?

我们有两个!因为我们在萨里山工作了20年，我们对这里非常熟悉，我们可以蒙着眼睛走路去上班。

其次，我们喜欢帕丁顿，因为它是悉尼保存最好的传统郊区之一。它保留了一些最美丽的维多利亚建筑和特色，并提醒我们为什么我们不应该拆除我们的建筑历史。

你最近在悉尼吃过的最好的一顿饭是什么?

布鲁斯的家常菜还是T先生帕丁顿的越南人。

在一个典型的周六早上，我们会在哪里找到你?

遛狗，无一例外。这是一个很好的放松和锻炼的方式。

悉尼最好的秘密是什么?

玫瑰湾狗滩。这是一群湿漉漉的毛茸茸的狗，往各个方向踢沙子。当然，还有我们的新店面!请继续关注!